-Alan Moore: La Autopsia del Héroe de Juan José Vargas-

"Alan Moore ha sacrificado al héroe tradicional, resucitando personajes terminales como La Cosa del Pantano o Miracleman, pero al mismo tiempo que resucitaba a estos héroes los mataba para recrearlos."

Alan Moore es, casi por unaminidad, el mejor guionista de cómics de las últimas tres décadas y hoy ya nadie duda de que su trayectoria es una de las más interesantes e influyentes del mundo de la viñeta. Se ha ganado a pulso su título y el reconocimiento general de público y crítica por ser uno de esos genios visionarios capaces de ver más allá y mejor que el resto de sus contemporáneos. Un personaje, excéntrico y en ocasiones polémico, que no tuvo complejos para escribir historias con personajes hiperhormonados y encorsetados en disfraces ridículos como son los superhéroes sabiendo dejar a un lado los tópicos establecidos del género para elevar su mitología y sus aventuras al rango de literatura de culto con obras tan representativas como Miracleman, La Liga de los Caballeros Extraordinarios, La Broma Asesina y, sobre todo, su obra más aplaudida, Watchmen. Pero, más allá de los superhéroes, Alan Moore corroboró que el cómic era una plataforma perfecta para la expresión artística en la que se podían tratar todo tipo de temas creando durante su carrera obras de primer nivel en diversos y variados géneros que van desde la parodia, en sus inicios con The Bojeffries Saga o las más referenciales de los últimos años Tomorrow Stories o Top Ten de la línea America's Best Comics, a la ciencia ficción, con V de Vendetta o sus relatos cortos para 2000 A.D., al tratado histórico cercano a la literatura de terror gótica, a falta de una mejor definición para una obra tan exhaustiva y completa como From Hell, o incluso el cómic erótico que, junto a su esposa Melinda Gebbie, exploró en Lost Girls.

Durante este tiempo mucho se ha dicho y escrito sobre el guionista inglés, al que su nombre se ha asociado siempre con unas cotas de calidad poco accesibles para otros guionistas y artistas, con estudios y aproximaciones a su trabajo bastante interesantes y certeras. A pesar de ello pocas de ellas han sabido analizar la figura del propio creador y el verdadero porqué de su éxito. Y muchas menos han sido traducidas o publicadas en nuestro idioma siendo ahora cuando el mercado ha comenzado a interesarse en la teoría del medio como certifican publicaciones como Del Tebeo al Manga, la colección en doce tomos de Panini sobre la historia del cómic coordinada por Antoni Guiral, o la reciente La Novela Gráfica de Santiago García acompañadas de obras más divulgativas y atípicas como La Física de los Superhéroes del profesor e investigador James Kakalios. En cuanto a nuestro reverenciado guionista hace poco se llenó un hueco en nuestras librerias con el monográfico Alan Moore: La Autopsia del Héroe del profesor, crítico y guionista Juan José Vargas, publicado por Dolmen Editorial en su colección Pretextos, y que se ha vendido como el estudio más completo sobre la obra del mago de Northampton. El libro en cuestión, con una extraordinaria ilustración en su contraportada y solapas donde se incluyen los personajes más emblemáticos de las historias de Alan Moore, contiene un prólogo del director, actor y guionista de cine Nacho Vigalondo donde nos cuenta su experiencia personal cuando en su juventud, como aficionado a los cómics, se acercó a La Cosa del Pantano que en su momento le pareció "una molestia inesperada" y un "desperdicio" carente de acción y como a la larga se acabó convirtiendo en un incondicional de la narrativa del guionista inglés.


Después del simpático prólogo de Nacho Vigalondo encontramos una introducción del mismo Juan José Vargas, titulada De Asesinatos y Autopsias, que supone toda una declaración de intenciones y de esfuerzo para intentar ponernos en antecedentes. Dicho esto, Alan Moore: La Autopsia del Héroe, se centra en el análisis de la obra del autor con algunos breves retazos biográficos para situarnos o, en algunos casos concretos, para hacernos entender el porqué de algunas de las elecciones sobre sus proyectos como los que tienen que ver con su etapa independiente en su editorial Mad Love o su trabajo en V de Vendetta junto a David Lloyd que se vieron en ambos casos definidos por la oposición a la política conservadora del gobierno de Margaret Tatcher en los años ochenta. Juan José Vargas hace un repaso global a toda la producción del guionista inglés desde sus primeros pasos, en donde se incluyen obras de facturación inglesa como El Capitán Britania o La Balada de Halo Jones, pasando por su aventura americana en DC Comics, que nos traería títulos como La Cosa del Pantano, sus historias sobre Superman o, por supuesto, Watchmen junto a Dave Gibbons y sin olvidar, por otro lado, sus publicaciones independientes como From Hell, la inacabada Big Numbers o Un Pequeño Asesinato, o sus "trabajos alimenticios" para Image Comics en series como WildCATS o Supreme o su línea America´s Best Comics donde destacan las conocidas The League of Extraordinary Gentlemen, Tom Strong o Promethea.


Juan José Vargas ofrece algunas interesantes reflexiones centradas en la capacidad de Alan Moore para reinterpretar al héroe contemporáneo y al superhéroe, aunque suelen ser breves y concisas debido al espacio limitado y al intento imposible de abarcar el grueso de la trayectoria del guionista inglés en una única publicación. Destaca también el relato de algunas de las desavenencias de Alan Moore con algunos de sus compañeros con los que ha trabajo en algún momento como ya le ocurrió con el "pseudo-dibujante" Rob Liefeld en su estancia en Image Comics o con Alan Davis con quién gaurda cierta enemistad a raíz de sus posturas diametralmente opuestas respecto a los derechos de publicación del Capitán Britania. Para ser justos no se puede decir que Alan Moore: La Autopsia del Héroe sea la obra definitiva sobre el reputado autor aunque si resulta un estudio bastante completo con un análisis que le va a la zaga, escrito con oficio y sin excesivas cabriolas literarias y conservando en gran medida una independiente objetividad y capacidad crítica sobre el tema tratado. Como Juan José Vargas expresa en el epílogo final lo que más sorprende de todo es que como fans del idolatrado autor británico no podemos por más que aceptar que al igual que nosotros "este hombre es un ser humano". Dicho esto Alan Moore: La Autopsia del Héroe resultará una propuesta interesante y útil "para entendidos y profanos" y puede ser un punto de apoyo para conocer o adentrarse en algunos de los trabajos menos conocidos del gran e indispensable Alan Moore.


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Declaraciones de Juan José Vargas a RTVE sobre Alan Moore: La Autopsia del Héroe

La Broma Asesina -La Sonrisa de El Caballero Oscuro-

¡Atención, no es ninguna broma, posibilidad de spoilers!

Una de las novedades más esperadas del Salón del Cómic de Barcelona del pasado año fue la nueva edición por parte de Planeta de Agostini de la obra magna de Jeph Loeb y Tim Sale que fue El Largo Halloween y que coincidió casi en el tiempo con el estreno de El Caballero Oscuro del director Christopher Nolan. De ahí que a modo de introducción se incluyese en esta nueva edición una entrevista al propio Christopher Nolan y al productor David S. Goyer de antes del comienzo del rodaje de la película. En esta entrevista ambos hablaban del "potencial cinematográfico" de la obra de Jeph Loeb y Tim Sale y se tenía como la gran influencia de la nuevas películas sobre Batman. Sin embargo, analizando El Caballero Oscuro es fácil llegar a la conclusión de que, si bien El Largo Halloween es parte del esquema argumental de la película y de su armazón, es otra obra "menos densa desde el punto de vista argumental" la que otorga el espíritu a gran parte de la trama que se sostiene sobre el personaje del Joker interpretado por el fallecido Heath Ledger. Esta obra es ni más ni menos que La Broma Asesina de Alan Moore y Brian Bolland.

Si en el pasado Salón del Cómic de Barcelona fue El Largo Halloween una de las novedades más interesantes este año ha sido precisamente la nueva edición La Broma Asesina una de las más llamativas. Esta nueva edición no ha estado carente de controversia por el nuevo coloreado que ha aplicado a la obra Brian Bolland deshaciéndose de la paleta de tonos ocres del original de John Higgins, exactamente la misma que utilizó en Watchmen, para sustituirla por una gama de grises más oscura y elegante acorde con los tiempos que corren. En este caso el formato Absolute no perjudica a la obra y la fuerza de las viñetas de Brian Bolland se mantiene e incluso se puede decir que las favorece. De la historia poco que añadir a lo que ya se ha dicho en muchas ocasiones. La Broma Asesina sigue funcionando a la perfección más de veinte años después y sigue resultando igual de fresca y actual. Estamos quizá ante la mejor historia corta sobre Batman conocida y, sin duda, la más interesante respecto al análisis de la figura de su más clásico villano el Joker. Como extras en el tomo se incluye una historia adicional del propio dibujante de escasas páginas que, sin ser gran cosa, es entretenida y curiosa de leer sobre un tipo "normal y corriente" que planea matar a Batman.

En relación a El Caballero Oscuro se ha hablado mucho sobre el retrato que en ella se hace del archienemigo de Batman. Muchos son los que defienden que no es el Joker que encontramos en los cómics del personaje. El caso es que el Joker es un personaje que ha pasado por numerosas etapas y que ha tenido tantas interpretaciones como grupos creativos han sido asociados con las historias de Batman. Sin ir más lejos el Joker que retrata Alan Moore en La Broma Asesina es, radicalmente, opuesto al que encontramos en El Largo Halloween. Mientras el primero es un personaje complejo, revestido de un humor negro perverso, maquiavélico y con cierto toque melancólico y filosófico el Joker que encontramos en El Largo Halloween es simple, infantil y carente de matices siendo casi un personaje de corte cartoon que encaje con los lápices de Tim Sale. El Joker de Bill Finger y Bob Kane, por otro lado, era cruel, interesado y despidado pero plenamente consciente de sus acciones, sin un deje de locura tan perfilado como el que encontramos, por ejemplo, en la interpretación que hace Frank Miller del personaje en El Regreso del Caballero Oscuro donde nos presenta un ser obsesivo, manipulador y, en cierta manera, ávido de fama que se recrea en sus fechorías retransmitidas a través de la televisión.

Sabido es que la idea original que vio nacer al Joker en los cómics no fue ni de Bill Finger ni de Bob Kane sino de otro ayudante de este último, Jerry Robinson. Este tuvo la idea viendo la película El Hombre que ríe del director Paul Lini que a su vez era la adaptación a la gran pantalla de la novela del mismo título del escritor Victor Hugo. En ella encontramos a Gwynplaine, el personaje al que hace referencia el título, que en la película de 1928 interpretaba el actor Conrad Veidt y que tenía como principal característica la desfiguración que padecía en su boca que le obligaba a una eterna sonrisa forzada. Por ello, es curioso, que a la hora de presentar Christopher Nolan y Heath Ledger su interpretación del Joker en El Caballero Oscuro, que es como se debería ver, como una interpretación más del personaje, decidiesen remitirse a este origen "no oficial" del personaje con unas cicatrices por sonrisa como este en vez de la "decoloración" que padece el Joker de los cómics. No parece casual o coindencia esta elección, que por otro lado encaja mejor con la visión más realista que su director quería imprimir a la saga, pues, al fin y al cabo, Tim Burton y Jack Nicholson demostraron en 1989 con su Batman que era posible una adaptación más literal del personaje del cómic. Y, no obstante, ¿podemos afirmar, pues, categóricamente, que el Joker de El Caballero Oscuro no es el Joker de los cómics?

La Broma Asesina es, por decirlo así, el germén de El Caballero Oscuro y si ha habido un cómic que realmente haya inspirado la interpretación de Heath Ledger en esta es, sin duda, la obra de Alan Moore y Brian Bolland. El Joker que encontramos en esta película es un agente del caos, como él mismo se declara y esto no es gratuito pues su función debe ser convertirse en el opuesto del héroe, Batman, aquí interpretado por Christian Bale. Donde este último busca justicia, aunque este tan ligada a la venganza en su caso, y orden, el Joker apuesta por el desorden y el caos como un Tyler Durden más "físico" e incluso con algunas reminiscencia del Álex de La Naranja Mecánica. Es, de esta manera, la otra cara de la moneda de Batman. En lo que podría haberse convertido éste después de la muerte de sus padres como se nos insinua en La Broma Asesina. En dicho cómic Alan Moore y Brian Bolland nos presentan "un pasado" y un origen del Joker aunque, finalmente, al hablar de él el propio personaje comenta que en ocasiones los recuerda de una manera y a veces de otra. Nos deja pues la duda de si ese pasado que Alan Moore nos cuenta a través de flashbacks es real o no, si sólo es fruto de la locura del personaje, pero lo que nos viene a decir es que no se trata realmente de lo importante. El hecho a destacar es el bucle y el círculo de odio y destrucción, y también de autodestrucción, en que se encuentran los personajes, no ya dentro del relato, sino en su propia categoría como personajes de ficción.

"Había una vez dos tipos en un manicomio y una noche deciden que no quieren seguir viviendo en el psiquiátrico. ¡Y deciden escaparse!. Así que suben al tejado y allí, frente a un estrecho hueco entre dos bloques, ven los edificos de la ciudad recortándose a la luz de la luna contemplando cerca su libertad. El primer tipo salta sin problemas. Pero su amigo no se atreve. Ya sabes... tiene miedo a caer. Entonces, el primero tiene una idea y le dice: "¡Ey! Tengo aquí mi linterna. ¡Alumbraré el hueco entre los edificos y podrás caminar sobre el rayo hacía mí!". Pero el otro mueve la cabeza y dice: "¿Qué te crees? ¿Que estoy loco? ¡La apagarías cuando estuviese a mitad de camino!"

La Broma Asesina, Alan Moore

En El Caballero Oscuro todo esto queda reflejado cuando, en varias ocasiones, el Joker le explica a Batman que son tal para cuál: no se matarán el uno al otro porque Batman tiene unos principios éticos que nunca se saltará y el Joker, simplemente, encuentra esto "muy divertido". El Joker, pues, sólo existe porque Batman decidió un día impartir justicia, al margen de la ley no hay que olvidarlo, disfrazado de murciélago que es a la conclusión a la que llegaba Frank Miller en El Regreso del Caballero Oscuro. En la película de Christopher Nolan vemos como el Joker juega con la misma idea, de manera parecida aunque menos sútil, inventando varios orígenes para sus cicatrices, sin afirmar ninguno como cierto, expresando así de forma más literal la idea que Alan Moore dejaba caer entre líneas en La Broma Asesina. Lo importante del Joker de El Caballero Oscuro, como el de Alan Moore, no es su pasado sino su función de némesis del personaje de Batman y, por ello, en la película su intención es demostrar la bajeza de la humanidad como ocurre, de igual manera, en el cómic. La única manera de derrotar al héroe es a través de lo moral y lo ético pues la batalla física esta perdida en igualdad de condiciones.

El Joker intenta demostrar que cualquiera que tenga un mal día puede convertirse en un monstruo. Enseñar al mundo el sentido del chiste, muy significativo en La Broma Asesina, y que tiene cierta correspondencia con otro personaje de Alan Moore como es El Comediante de su Watchmen como apuntaba acertadamente Rafael Marín en W de Watchmen. El Comediante es un arquetipo de el Joker e incluso es significativo recordar que en un momento de la trama de Watchmen éste es incluso desfigurado de forma similar al payaso psicópata de las historias de Batman quedándole una sonrisa macabra en el rostro. En todo momento el Joker de Heath Ledger intenta aleccionar al resto de personajes sobre lo corrupto de la sociedad y la falta de esperanza de que las cosas puedan ser de otra manera. Consigue "convertir" al fiscal del distrito, Harvey Dent interpretado por Aaron Eckhart, que desde entonces será, literalmente, Dos Caras pero sus intentos de hacer lo propio con Batman caen en saco roto. Batman entiende el chiste, pese al fracaso del plan del Joker al igual que ocurrirá en La Broma Asesina, pero mientras en el cómic acaba siendo participe del chiste -incluso riendo junto al Joker a carcajada limpia- en El Caballero Oscuro se niega a aceptarlo pues la historia en el cine debe avanzar. El héroe es perseguido, como un delincuente, ha sobrevivido lo suficiente para convertirse en el villano, y este, el auténtico villano, logra al fin una victoria moral. Y es que resulta, como decía El Comediante, que nadie dijo que el chiste tuviese que tener gracia.

-Tomorrow Stories de Alan Moore y Amigos-

A finales de los años 90 después de escribir algunos números para WildC.A.T.S. de la editorial Wildstorm, Alan Moore, animado por Jim Lee -fundador del sello Wildstorm- crearía la línea America´s Best Comics en la cual, de la propia mente del genio de Northamptom, aparecerían las historias de Tom Strong, Promethea, The League of Extraordinary Gentlemen, Top Ten y, finalmente, Tomorrow Stories. Todo ello respondía, según Alan Moore, a la necesidad del autor de "escribir literatura escapista para chicos de trece años y no basura oscura y violenta para tipos de cuarenta y tantos". Dice la leyenda urbana que, de hecho, Alan Moore creó la línea America´s Best Comics en un fin de semana. Posteriormente Jim Lee vendería Wildstorm a DC Comics, con los que no se puede decir que Alan Moore se llevase especialmente bien, y con los que tendría sus más y sus menos hasta día de hoy y que acelerarían su decisión -siempre postergada- de convertirse en mago a tiempo completo.

Dentro de la línea America´s Best Comics, la mencionada Tomorrow Stories, es una antología de historias cortas con diversos personajes protagonistas. El elenco de creaciones ideadas por Alan Moore lo forman Jack B. Quick (El Niño Inventor) dibujado por Kevin Nowlan; Greyshirt con Rick Veitch; The First American and U.S.Angel junto a Jim Baikie; The Cobweb en colaboración con su esposa Melinda Gebbie y Splash Brannigan (El Vengador Indeleble) con Hilary Barta. En cada número son cuatro de estos personajes los que toman la batuta, a capricho del autor y disponibilidad de los dibujantes, para contarnos -habitualmente- sus disparatadas y geniales historias. A tener en cuenta las portadas de cada número que son indicativo de lo que la obra en conjunto representa: un derroche de imaginación e historias llenas de cinismo y experimentación muy recomendables y agradables de leer. La obra, ya terminada, se compone de un total de 12 números, con 2 especiales, que Norma Editorial ha publicado aquí como obra completa en dos volúmenes de tapa dura a 16,00 € cadauno (excluyendo los 2 especiales que no sabemos si serán publicados en algún momento).

Tomorrow Stories es un cómic donde encontraremos a un Alan Moore totalmente desatado que da rienda suelta a todas sus filias y se ríe de casi todo que se preste a serlo. Muchas de las historias que se incluyen en estos números son para enmarcar: historias entretenidas, muy bien pensadas, planteadas como un homenaje a la propia génesis del cómic, de las tiras periodísticas, y de sus géneros o tópicos recurrentes de este, y un laboratorio de experimentación que hace que cada historia de cada número sea única en algún aspecto. Además el autor se sirve de estas historias para realizar una crítica inteligente a la propia industria del cómic y a la sociedad que nos ha tocado vivir. De esta manera podemos decir que cada personaje tiene su propio atractivo y su propio estilo particular. Como siempre Alan Moore sabe elegir al dibujante perfecto para cada obra en la que participa lo que hacen que nos peguemos a sus viñetas y devoremos sus historias. En cuanto a los personajes que componen la galería de Tomorrow Stories y entrando en detalle sobre ellos tenemos lo siguiente:

Jack B. Quick que cuenta las historias de un niño inventor en el pequeño -pero eminentemente culto- pueblo de Queerwater Creek. El ingenio de Jack B. Quick le hace sentir la necesidad de buscar lagunas en la teoría de la relatividad de Einstein para acabar creando un pequeño universo dentro de su pueblo, descubrir que la luz no sigue una línea recta, violar la ley de la gravedad con un gato y un poco de mantequilla o terminar por salirse de la propia realidad de las páginas de su cómic. La manera en que Alan Moore retuerce las ideas científicas presentes en este cómic, creando historias realmente disparatadas e hilarantes, es simplemente increíble. Alan Moore la calificó como "un conjunto de sueños rústicos sobre la tecnología, sobre la civilización vista de lejos". Sea como sea Jack B. Quick es de las mejores creaciones que podemos encontrar en Tomorrow Stories y el dibujo de Kevin Nowlan es quizás el más atractivo y completo, a la par que sencillo, del resto de artistas que encontraremos en la serie.

Greyshirt es un descarado homenaje, por obvio, a personajes como La Sombra o The Spirit de Will Eisner, su más claro referente con el que guarda incluso una estética similar. Con Greyshirt Alan Moore asimila el estilo y las intenciones de Will Eisner en casi todos los aspectos. Las historias de este personaje son, en su mayoría, pequeñas piezas de relojería donde muchas veces el propio personaje no suele ser el protagonista ni el eje central por el que se mueve la aventura. Cada capítulo nos presenta a Greyshirt, un misterioso personaje que después de haber sido dado por muerto se dedica, bajo su identidad secreta, a ayudar a la policia a combatir el crimen de Indigo City. Bajo este sucedáneo de la obra de Will Eisner Alan Moore nos relata historias donde aplica todo tipo de recursos narrativos y técnicas, que ya utilizó el historietista estadounidense en los años 50, para servirse de todas las posibilidades artísticas que puede ofrecer un medio como el cómic. El dibujo de Rick Veitch es desgarbado y simple a la vez que elegante y recuerda poderosamente al empleado por el propio Will Eisner.

The First American y U.S.Angel es una caricatura en plan sátirico de la sociedad moderna y al cómic mainstream, con un par de superhéroes patrióticos y absurdos hasta la extenuación como protagonistas que representan lo peor de la cultura estadounidense. Alan Moore critica abiertamente en sus viñetas la televisión basura, las leyes educativas y la violencia en las aulas, el consumismo exarcebado de los paises del primer mundo o las prácticas comerciales de las grandes editoriales del mundo del cómic. Las historias de The First American y U.S.Angel tienen un humor hiriente y punzante a la par que absurdo cuyo estilo es el más constante y menos experimental de los personajes de Tomorrow Stories. Pero, no por ello, deja de ser interesante leer sobre la visión que Alan Moore tiene de las cosas. En el apartado gráfico el dibujo de Jim Baikie recuerda al cómic de superhéroes de los años 90 a los que siempre ha culpado el autor de "matar" la novela gráfica.

The Cobweb es quizás la serie más experimental de todas, nunca llega a presentarse un formato concreto para ella y, realmente, se puede decir que es una serie que intenta desligarse del cómic tradicional "trascendiéndolo". Para ello Alan Moore nos presenta su trabajo más personal de todos las que incluye el recopilatorio y el más cercano, quizá, a su forma de entender la magia como tal. Para ello, ayudado por los lápices de Melinda Gebbie, se sirve de variados y llamativos recursos que van desde la recreación de grabados antiguos, a relatos donde predomina la prosa sobre el dibujo, de páginas en blanco y negro o en los que el apartado gráfico presenta un trazo más cartoon. Alan Moore consigue así encontrar formas alternativas de entender el cómic. La serie, con un marcado tono pin-up, toma como excusa las vivencias de una sensual justiciera de Indigo City y su ayudante y amante Clarice. Quizá Alan Moore calificaría a su creación de "pornografía post-femenista", por el latente aunque sútil tratamiento sexual que inunda siempre el cómic, como ya hizo con su obra Lost Girls, también con Melinda Gebbie, a la que The Cobweb recuerda en casi todo.

Finalmente encontramos a Splash Brannigan, una serie llena de sarcasmo cuyos dardos punzantes van dirigidos, principialmente, hacía la industria del cómic pero también al arte moderno o al cine. Con un tono similar a The First American y U.S.Angel y con un dibujo aún más caricaturesco que el de esta serie en este caso obra de los lápices de Hilary Barta. Splash Brannigan es un superhéroe atípico que no resulta ser más que una mancha de tinta de forma antropomorfa creada por accidente por un dibujante loco de cómics cuando buscaba la fórmula para una nueva tinta que le permitiría manipular la materia tridimensional. Sin duda, de todo el elenco de Tomorrow Stories, el personaje más absurdo y delirante de los creados por Alan Moore que en sus manos hace que cobre sentido esa máxima que dice que la pluma es más fuerte que la espada.

En definitiva, Tomorrow Stories, es una propuesta muy interesante de la que Alan Moore se sirve para contar historias aparentemente sencillas a la vez que complejas y maravillosamente escritas y concebidas en la línea que acostumbra el de Northamptom. Un recopilatorio de historias cortas que es una delicia tanto en la forma como en el fondo llenas de imaginación y buen hacer. Lástima que sólo se publicasen 12 números y que actualmente Alan Moore este prácticamente retirado del mundo del cómic salvo por pequeñas excepciones como The League of Extraordinary Gentlemen que aún se sigue publicando. Tomorrow Stories es una pequeña obra no tiene nada que envidiar a otras más reconocidas del autor y quién se acerque a ellas seguro que no quedará defraudado porque son sinónimo de calidad. Una buena alternativa para el cercano Salón del Cómic de Barcelona ahora que Norma acaba de editar el segundo volumen que completa la obra.

Reflexiones y Citas "Extraordinarias"

"Además, soy un gran fan de South Park."

Alan Moore para Entertaiment Weekly, Julio 2008