Los Muertos Vivientes de Robert Kirkman,Tony Moore y Charlie Adlard -El Oscuro Retrato del Superviviente-

"¿Cuándo fue la última vez que cualquiera de nosotros DE VERDAD hizo algo para conseguir lo que quería? ¿Cuánto tiempo ha pasado desde que cualquiera de nosotros NECESITÓ algo de lo que QUERÍA? El mundo que conocíamos ya no existe. En cuestión de meses la sociedad se ha desmoronado, sin gobierno, sin supermercados, sin correo, sin televisión por cable. En un mundo gobernado por los muertos, por fin nos vemos obligados a empezar a vivir"

Los Muertos Vivientes es una serie de Image Comics, creada por el guionista Robert Kirkman y el dibujante Tony Moore, que se comenzó a publicar en el año 2003 en Estados Unidos. Posteriormente, después de los primeros siete números, Tony Moore sería sustituido por Charlie Adlard que se convertiría en el dibujante oficial de la serie hasta la actualidad. Planteada como "la película de muertos vivientes sin final" y plasmada en blanco y negro, como homenaje a la seminal La Noche de los Muertos Vivientes de George A. Romero, la historia de Robert Kirkman se ha ganado el reconocimiento de público y crítica con una serie de terror de tintes dramáticos y apocalípticos que, a medida que avanza, se descubre como una interesante reflexión sobre el concepto de humanidad recordando tanto a películas del género como a obras literarias en la línea de clásicos como Soy Leyenda de Richard Matheson o La Carretera de Cormac McCarthy. Esto se debe ante todo a la importancia que el guionista estadounidense otorga a sus personajes, a los que caracteriza de forma magistral, mostrándonos todo un crisol de personalidades y posturas encontradas que traspasan las viñetas del cómic mientras asistimos al largo y duro camino plagado de fatalidades que estos seres deben superar a diario. Lo que ven cada día y viven para contarlo les obliga a cambiar y evolucionar en consonancia al mundo muerto e inhabitable que les rodea.

La historia de Los Muertos Vivientes comienza de forma parecida a la película 28 Días Después de Danny Boyle con Rick Grimes, un honesto e idealista policía de un pequeño pueblo de Kentucky, que despierta en el hospital de la región después de haber sido herido durante el cumplimiento de su deber. Durante días, ingresado e inconsciente, es ajeno a la terrible metaformosis que ha sufrido su antiguo mundo y que pronto comprobará en sus propias carnes. Los muertos caminan por las calles devorando a los vivos y todo es caos y destrucción a su alrededor. Rick Grimes iniciará un viaje a través de tan dantesca realidad para encontrar a su mujer, Lori, y su hijo, Carl, que se vieron obligados a huir dejándole atrás cuando la epidemia comenzó. Después de reunirse con ellos junto a un grupo de supervivientes en Atlanta la cruzada por mantenerse con vida y sobrevivir al holocausto zombie les llevará a formar un grupo de nómadas a la búsqueda de un lugar en el que poder eludir la tragedia y la muerte que les persigue aunque, como pronto descubrirán, en un lugar sin reglas todo puede ir a peor en cualquier momento. La civilización y la sociedad que habían conocido es ahora sólo un recuerdo del pasado que sólo representa un peso en sus almas difícil de sobrellevar. Como reza la contraportada de la edición de Planeta de Agostini de Los Muertos Vivientes "la sociedad se ha desmoronado, sin gobierno, sin supermercados, sin correo, sin televisión por cable" ante lo cual Rick Grimes y el resto de supervivientes se verán "obligados a empezar a vivir".


En nuestro país, de la mano de la mencionada Planeta de Agostini, se han publicado hasta la fecha diez tomos recopilatorios con los primeros sesenta números regulares de la serie que componen los títulos: Días Pasados, Muchos Kilómetros A Las Espaldas, Seguridad Tras Los Barrotes, Lo Que Más Anhelas, La Mejor Defensa, Esta Triste Vida, La Calma Antes De..., Creados Para Sufrir, Aquí Permanecemos y En Lo Que Nos Hemos Convertido. Durante estos casi ocho años la serie ha conseguido mantener la tensión y el interés en una historia que parece ir siempre in crescendo mientras Robert Kirkman, como un cruel y despiadado demiurgo, castiga en cada número a sus creaciones con las más retorcidas y macabras situaciones que es capaz de imaginar. Los personajes no permanecen inalterables a sus designios y reaccionan como verdaderas personas: hundiéndose, renunciando a toda esperanza, entregándose a la depravación y la muerte o, los que menos, intentando preservar su cordura y sus principios. No son los muertos vivientes sus peores enemigos sino ellos mismos, la humanidad herida que se abraza a lo salvaje y a su descarnado instinto de supervivencia, por lo que lo más horrible que les puede suceder no es morir y convertirse en un horrible monstruo putrefacto sino descubrir lo que ocurre cuando alguien esta dispuesto a todo por sobrevivir o pierde la esperanza en el camino. Como apuntaba el propio guionista, originario también de Kentucky, sus "tramas existen gracias a los personajes" y eso es algo innegable que en Los Muertos Vivientes resulta además una máxima llevada hasta el extremo.


El dibujo de Tony Moore en los primeros números de la serie parecía el ideal para la historia con su estilo detallista pero de trazo parco y estilizado por lo que, de primeras, la transición repentina al dibujo más indefinido y oscuro de Charlie Adlard costó de asimilar aunque a estas alturas cueste imaginar la serie en manos de otro dibujante diferente y eso a pesar de que, como apuntan algunos, parece haberse acomodado un poco en su labor en los últimos números. Charlie Adlard, no obstante, se compenetra con la narrativa de Robert Kirkman y sabe estar a la altura tanto en los momentos de más tensión de la serie como en los más íntimos y personales -que suelen ser los más habituales- donde consigue reflejar los sentimientos y las reacciones de los personajes de manera más que certera. Eso ayuda a vislumbrar aún mejor, al repasar los primeros números de la serie, la increíble evolución de los personajes que aún resulta más marcada en su protagonista, un Rick Grimes que asume el liderazgo de un grupo de supervivientes deseoso de poder ayudar a los demás pero al que los continuos golpes, caídas y contrariedades de su nueva vida, normalmente de consecuencias trágicas, le van amargando y endureciendo el carácter y el alma hasta convertirle en una persona totalmente distinta asediada por la locura y el miedo de perder la escasa humanidad que corre por sus venas. Cliff Rathburn, que ya ha trabajo con Robert Kirkman en la también fantástica Invencible, se encarga de los grises de la serie y que complementan a la perfección los lápices y el entintado de Charlie Adlard dándoles mayor profundidad y dejando la sensación de que más que leer un cómic estamos viendo una película clásica de terror de los años sesenta.


Robert Kirkman asegura tener "una historia sólida para los próximos años del cómic" y seguramente piensa seguir castigando a sus personajes hasta lo impensable mientras asistimos a la decadencia y a la prevalencia de los más primarios instintos humanos. Los Muertos Vivientes deja muchas imágenes impactantes para el recuerdo que no son aptas para estómagos sensibles ni para los de moral "excesivamente rigurosa" o de "alma cándida" debido al reflejo oscuro, casi opaco, del ser humano que en sus páginas encontremos. El realismo y el respeto con que Robert Kirkman trata a los personajes y su historia provoca que, como todo buen relato o película sobre muertos vivientes, mantenga un alto nivel metafórico y referencial que resulta en una inquietante tesis sobre nuestro propio mundo y los valores con los que solemos definirnos a nosotros mismos. Actualmente Los Muertos Vivientes se encuentra en proceso de adaptarse como serie de televisión en un proyecto que dirigirá Frank Darabont y en la que colaborara el propio Robert Kirkman guionizando algunos de los capítulos de la misma. Mientras esperamos para comprobar si esta serie hará justicia o no al cómic en que se basa lo que podemos seguir afirmando es que Los Muertos Vivientes de Robert Kirkman y Charlie Adlard sigue manteniendo el mismo nivel que desde sus inicios habiéndose convertido por derecho propio en una de las mejores publicaciones que podemos encontrar actualmente en el mercado. Una obra imprescindible que no debemos dejar pasar y que resulta toda una adicción una vez conocida. Tal vez los muertos nunca se lleguen a levantar de sus tumbas pero si lo llegan a hacer ahora sabemos que no es a ellos a los que tendremos que temer.


Ver también:
Entrevista a Robert Kirkman en Entre Cómics
Los Muertos Vivientes de Robert Kirkman en Zona Negativa
Los Muertos Vivientes en Tengan Mucho Cuidado Ahí Fuera

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-Los Muertos Vivientes: Creados Par Sufrir de Robert Kirkman y Charlie Adlard-

-Brit: Ausente Sin Permiso de Bruce Brown y Cliff Rathburn-

En el año 2002 Robert Kirkman empezaba a despuntar dentro del mundo del cómic y después de escribir las miniseries Superpatriot y Tech Jacket para Image Comics pronto llegarían las indispensables Invencible y Los Muertos Vivientes. Entre medias el guionista de apenas treinta años y original del estado de Kentucky aún tuvo tiempo para una creación más, Brit, una serie que seguía las directrices de Invencible apostando por un toque ligeramente más adulto pero respetando las pautas clásicas de sus historias de corte superheróico. La primera miniserie sobre el personaje, un veterano superhéroe indestructible e invulnerable convertido en la última línea de defensa de Estados Unidos cuando todo lo demás falla, se publicó con 2003 y le siguieron dos secuelas Brit: Muerte Fría y Brit: Rojo, Blanco, Negro y Azul. Las dos primeras miniseries fueron dibujadas por el compañero de Robert Kirkman, el artista Tony Moore, que sería sustituido en la tercera miniserie por Cliff Rathburn que ya se había encargado anteriormente del entintado de Invencible y del color de las portadas de Los Muertos Vivientes así como de los grises de las dos entregas anteriores de Brit. Después de ello Brit seguiría su andadura como serie regular, ejerciendo en este caso Robert Kirkman solamente como editor de la serie debido a su apretada agenda, relegando sus labores de guionista en Bruce Brown al que acompañaría Cliff Rathburn a los lápices y enmarcando la acción dentro del universo de Invencible.

Las tres miniseries originales de Image Comics, editadas en un primer momento en blanco y negro y coloreadas posteriormente por Val Staples, fueron publicadas en nuestro país hace unos años por Aleta Ediciones en un tomo único pasando en su momento totalmente desapercibido. Ahora, aprovechando el tirón que tiene Robert Kirkman entre los aficionados, Dolmen Editorial y Aleta Ediciones publican la continuación de la serie, el llamado volumen dos obra de Bruce Brown y Cliff Rathburn, en el mismo formato en que hemos podido ver editado Invencible en los últimos años y bajo el título de Brit: Ausente Sin Permiso. En estas nuevas historias Brit vuelve de su retiro para afrontar una vez más las misiones más difíciles encargadas a la Agencia Global de Defensa junto a su compañero, el androide Donald Ferguson, mientras intenta afrontar como puede el fracaso de su matrimonio. Pero algo no funciona bien y la invulnerabilidad de Brit no parece encontrarse en tan buena forma como de costumbre, lo que quedará demostrado después de su aparente muerte en una de sus rutinarias misiones. La ruda hermana pequeña del veterano superhéroe, Britney, convencida de que Brit sigue con vida comenzará una investigación que destapará una trama más grande de lo que nadie hubiese llegado a sospechar.


El Brit de Bruce Brown y Cliff Rathburn es todo un ejercicio de mimetismo, una fotocopia perfecta del Invencible de Robert Kirkman y Ryan Ottley en todos y cadauno de sus aspectos, desde el tono y estilo de los guiones de la actual serie emblema de Image Comics al dibujo casi clónico de las aventuras del superhéroe adolescente Mark Grayson que Ryan Ottley nos ha ofrecido número a número en la serie y del que Cliff Rathburn es un claro heredero. Tanto es así que resulta imposible de creer que Robert Kirkman no haya jugado un papel más activo en estas nuevas historias sobre el personaje y no haya, al menos, esbozado las pautas de la serie. Brit, al igual que la serie creada por Robert Kirkman y Cory Walker en 2003, resulta una propuesta entretenida y divertida que sabe combinar con inteligencia y fluidez el humor y la acción con una sútil pero marcada caracterización de personajes. Una serie que muestra un cariño especial por los cómics de superhéroes de corte clásico y que sabe lidiar con los tiempos que corren actualizando la figura del superhéroe desde la perspectiva fantástica e imaginaria del género, donde tienen cabida mundos paralelos, civilizaciones extraterrestres, dinosaurios y todo tipo de seres increíbles, sin tener que recurrir a la "tendencia oscurantista" en la que se encuentra inmersa el mainstream de las últimas decadas y sin avergonzarse, en ningún caso, del tipo de historias que cuenta.


El problema viene cuando nos percatamos de que Brit no es Invencible y que al copiar las virtudes y el estilo de esta convierte la propuesta fresca y original de un determinado autor en una simple tendencia, un sucedáneo capaz de engañar a nuestros sentidos, pero que en frío descubrimos que no aporta nada nuevo a lo que ya hemos podido ver con anterioridad. La galería de secundarios de Brit no resulta tan atractiva como la del cómic al que intenta imitar y, más aún, parecen una colección de caracteres descartados de la "serie madre". Algo que parece constatar los cameos de personajes como Inmortal, Cecil Stedman o el propio Invencible que, no obstante, se puede entender por el hecho de que Brit forme parte actualmente del llamado "kirkmanverso". Esto, en todo caso, no debería significar que Brit vea vetado su derecho a forjarse una identidad y personalidad en vez de limitarse simplemente a copiar las virtudes y el estilo de otras series. Las referencias propias del personaje presentes en las tres miniseries guionizadas por Robert Kirkman, que a fin de cuentas eran las que le daban su identidad a Brit, son aquí solapadas y ofuscadas por la nueva situación que deja el panorama de Image Comics. Brit, en definitiva, resulta una lectura agradable y entretenida que puede convertirse en un buen sustituto a falta de nuestra ración de Invencible pero que, por desgracia, carece de una seña de identidad propia.

Ver también:
-Invencible: Tres Son Multitud de Robert Kirkman y Ryan Ottley-
-Invencible: Mi Marciano Favorito de Robert Kirkman y Ryan Ottley-

-Los Muertos Vivientes: Creados Para Sufrir de Robert Kirkman y Charlie Adlard-

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-Invencible: Mi Marciano Favorito de Robert Kirkman y Ryan Ottley-

¡Atención posibilidad de spoilers cercana a lo anecdótico!

Finalmente Aleta Ediciones y Dolmen Editorial se han puesto las pilas y volvemos a tener nuestra ración de Invencible disponible en nuestras tiendas habituales. El que supone el tomo diez de la colección lleva por título Mi Marciano Favorito en referencia a la serie de televisión de la CBS de los años 70 que protagonizaban Ray Walston y Bill Bixby. De hecho, todos los títulos de los tomos recopilatorios de Invencible, si prestamos atención, son guiños a series de televisión estadounidenses más o menos conocidas por estos lares. Las clásicas comedias de risas enlatadas como Con Ocho Basta o Tres Son Multitud sirven a Robert Kirkman para indicarnos que su serie no es más que una comedia de enredo con viñetas en vez de fotogramas pero adictiva y entretenida como pocas. Especial mención para la serie Family Matters, aquí conocida como Cosas de Casa, que sirvió de título para el primer recopilatorio en Estados Unidos. Y es que además en las páginas de Invencible podemos encontrar un personaje directamente inspirado en el Carl Winslow (Reginald VelJohnson) de la serie de televisión. Aquél orondo policia de familia que sufría capítulo tras capítulo la presencia de su irritante vecino Steve Urkel (Jaleel White). Dicho personaje "interpreta" en la serie de Robert Kirkman al director de la universidad a la que asiste Mark Grayson y que aparece de nuevo en este tomo después de un tiempo de ausencia para sermonearle un poco.

Respecto al tomo ahora auspiciado por Dolmen Editorial se ha decidido mantener una edición continuista con lo que Aleta Ediciones había venido haciendo hasta ahora y en la que la única novedad es el baño de las portadas que dejan de ser mates para adquirir un tono brillante más atractivo a la vista. Dentro encontramos una nueva introducción, esta vez del propio dibujante Ryan Ottley, y los habituales extras comentados por Robert Kirkman de los anteriores tomos. En estos también participa esta vez el mencionado Ryan Ottley cuyo trabajo en la serie es simplemente para quitarse el sombrero. Su estilo cartoon, deudor de lo que ya hiciera Cory Walker en los primeros números de la serie, es cada vez más detallado y rico en matices encajando perfectamente en el tono de la serie, compenetrándose a la perfección con los guiones de Robert Kirkman y convirtiéndose en una parte importante del atractivo de estos. Por todo ello Invencible, no decimos nada nuevo, es una serie que ha recuperado el espíritu de los cómics de superhéroes de la Edad de Plata y que a la vez ha sabido actualizarse con los tiempos que corren creando un producto ligero pero entretenido y sencillo a la vez que impactante. Llegando allí donde obras como el All Star Superman de Grant Morrison y Frank Quitely sólo han intuido y superando a otras buenas propuestas, aunque más "endogámicas", como el Tom Strong del siempre magnífico Alan Moore o la reciente The Umbrella Academy de Gerard Way y Gabriel Bá.

En este tomo Robert Kirkman desarolla dos de las tramas secundarias que llevaban ya tiempo presentes en la serie y en la que apenas se habían producido avances. Una es la historia relacionada con los Reanimen, las creaciones cibernéticas del mad doctor D.A. Sinclair, que parece un guiño al también doctor Herbert West creado por H.P. Lovecraft en una serie de relatos cortos e inmortalizado por el actor Jeffrey Combs en las películas de la saga Re-Animator. Esta historia se desarrolla en los primeros números del tomo con una conclusión inquietante que permite abrir una nueva trama secundaria que se venía intuyendo en los últimos números y relacionada con el mecenas de Invencible Cecil Steadman y su Global Defense Agency que promete dar mucho juego en un futuro cercano. Esta trama enlaza directamente con la segunda parte del tomo donde Invencible y Los Guardianes de la Tierra tienen que hacer frente a una invasión alienígena marciana que no es otra que la protagonizada por los llamados calamáridos con los que el personaje ya tuvo sus primeras desavenencias en su primera visita a Marte. En este caso, estos pequeños aliens que necesitan de huéspedes a los que controlar para poder desarrollar su conciencia, su "unimente", recuerdan al imbatible enemigo de Spider-man, Venom, creado por David Michelinie y el actualmente empresario Todd McFarlane en la década de los 80.


El estilo de Robert Kirkman es por ello inconfundible y consiste siempre en coger algo ya existente y darle un nuevo enfoque y sin contar nada nuevo hacer que lo parezca por la frescura y fluidez de sus guiones. A ello contribuye, en este caso, la labor de Ryan Ottley y el color tan expresivo que imprime Bill Crabtree al conjunto. A todo esto una de las señas de indentidad de la serie es, sin duda, su colorido gore y su tratamiento de la violencia de una forma exagerada, propia a veces más de los dibujos animados o del manga que del cómic estadounidense y que, sin embargo, permite apreciar esta desde un punto de vista estético sin que por ello resulte desmedida y desagradable. Intención esta que si busca Robert Kirkman en su otra gran serie, Los Muertos Vivientes, que pese a estar dibujada en blanco y negro transmite en todo momento una gran crudeza en muchas de las imágenes plasmadas por el fantástico Charlie Adlard. Una y otra serie demuestran que Robert Kirkman es un guionista de excesos, que es participe de la sobreactuación y sabe manejarla como nadie sin caer en lo obvio y gratuito y es por ello, quizá, que sus trabajos en Marvel no hayan acabado de cuajar pues el punto de vista de este autor, aunque cada vez más comercial, surge de la independencia total de sus ideas. Una serie como Invencible, por ello, sería inconcebible en Marvel o DC.

La evolución de la serie sigue su curso y aunque su ritmo, por momentos frenético, sigue siendo el mismo del principio y su tono humorístico y alocado sigue presente es también cierto que la serie parece empezar a tomarse cada vez más en serio a sí misma. El personaje de Mark Grayson que durante muchos números pecaba de ser algo plano cada vez adquiere más complejidad a medida que empieza a comprender que su condición de superhéroe no es tan idílica como él imaginaba de primeras y sobre todo al ser consciente de las consecuencias de su trabajo en su vida privada y sentimental. Este camino es el que quiere seguir Robert Kirkman, prescindiendo de convertirse en un cómic de superhéroes épico al uso como puede parecer en algunos momentos, y se evidencia por el hecho de que, de entre toda la amalgama de personajes secundarios, sólo tienen un cierto peso específico en la trama aquellos ligados sentimentalmente al héroe como son Atom Eve, Amber o su inquebrantable madre. A su alrededor, en pequeñas pinceladas, siempre alejadas del tono más superhéroico de la serie Robert Kirkman empieza a desarrollar la historia de personajes como Robot y Monster Girl o Rex Explode que hacen más interesante el conjunto. Todo ello hace que a día de hoy aún podamos afirmar sin temor a equivocarnos que la serie tiene cuerda aún para rato y sigue siendo de lo mejor del panorama actual en el mundillo del cómic de superhéroes.


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¡Atención posibilidad de spoilers haberla hayla!

Los Muertos Vivientes -aunque todo el mundo diga lo mismo no deja de ser menos verdad por ello- sigue manteniendo número a número su buen ritmo e interés. En este nuevo tomo que ha salido esta semana de la mano de Planeta de Agostini, bajo el agorero título de Creados para Sufrir, Robert Kirkman se desmelena más, si eso es posible, que de costumbre. Creados para Sufrir es uno de los tomos con más acción en lo que llevamos de serie y con algunas de las escenas más brutales -y más de una perturbadora -que hemos podido presenciar hasta ahora y que, paradojas, no son protagonizadas por los zombies de turno. Robert Kirkman se ha empeñado en hacernos ver que el ser humano es, de por sí, mucho más terrorífico y desagradable que una manada de zombies. Y nada nos hace dudar, después de leer el cómic, de que las cosas serían así. Mención especial a ello es ese personaje depravado, mezquino, perverso y cruel que es el gobernador Phillip de Woodbury del que ya supimos en el anterior tomo.

La historia de este tomo comienza con un flashback, de los pocos que tiene la serie, en que se nos cuenta como el gobernador Phillip logró sobrevivir a la venganza de Michonne uno de los personajes más interesantes y más misteriosos de Los Muertos Vivientes que recuerda, mucho, a la Agente 355 de la serie Y, El último hombre de Brian K. Vaughan. Luego se nos narra como los dos bandos se preparan para un más que probable enfrentamiento. Los hombres del gobernador finalmente han encontrado la prisión de Rick y sus compañeros que llevan semanas preparandose para la guerra. Pero el gobernador Phillip es un ser completamente carente de escrúpulos y hará todo lo posible, engañando y forzando a sus hombres, para conseguir su satisfacción. Lo reitero, las veces que haga falta, pocas veces he visto en un cómic un personaje más desagrable que este creado por Robert Kirkman.

Si habéis llegado hasta aquí debéis ser avisados: no os encariñeis con ningún personaje. Puede que ya lo tuvieseis claro desde hace tiempo: Robert Kirkman es el demiurgo en su serie y otorga la muerte indistintamente de cualquier otra repercusión ajena a ese simple y llano concepto. No hay nadie intocable salvo, quizá, remarcando lo de quizá, nuestro querido Rick Grimes que debe siempre continuar su perverso viaje iniciático por su particular infierno en vida. La psicología de los personajes y sus acciones son siempre de lo más humanas y naturales, tan impredecibles como lógicas y esa es una de las verdaderas virtudes de este autor que sabe crear, manejar y mostrarnos la evolución de sus personajes de una forma pasmosa y creíble. Robert Kirkman, en definitiva, sabe tratar tanto el azar como el destino.

En Creados para Sufrir Charlie Adlard perpetra con maestria escenas sacadas de la perversa mente de Robert Kirkman que lo más light que se puede decir de ellas es que resultan de verdadero mal gusto. En ocasiones mucho más que cualquier película de zombies que hayamos podido ver nunca y a años luz, por ejemplo, de la mítica La Noche de de los Muertos Vivientes de George Romero en cuanto a sangre y vísceras. Este cómic no es desde luego indicado para estómagos sensibles y a veces ni tan siquiera para los más resistentes. La obstinación de Robert Kirkman en hacer sufrir a sus personajes hasta cotas verdaderamente inhumanas con Charlie Adlard convirtiéndose en cómplice de ello hace de la historia casi una catarsis de tono épico. Por supuesto, dicho esto, ya esperamos con ansias el próximo número.

-El Asombroso Hombre-Lobo de Robert Kirkman y Jason Howard-

Cuando empecé a leer los primeros números de Invencible de Robert Kirkman me parecieron entretenidos y divertidos y me encantó el dibujo de Cory Walker aunque poco más. Fue a partir del tomo 5 editado por Aleta, con el título de Auténticos Desconocidos, que vi como la historia explotaba en todos los sentidos y, desde entonces, es mi cómic preferido de los últimos años y, desde luego, de lo mejor que he leído sobre superhéroes. Así que cuando se anunció la llegada de El Asombroso Hombre-Lobo fuí corriendo a mi tienda de cómics para hacerme con mi ejemplar. Si con Invencible Robert Kirkman me había conquistado y con Los Muertos Vivientes me tenía totalmente atrapado, ¿por qué no iba a conseguirlo con esta serie?

El Asombroso Hombre-Lobo es un nuevo giro de Robert Kirkman al mundo de los superhéroes cogiendo un personaje icónico de la literatura y el cine de terror y adaptándolo como el héroe de turno. No es un idea del todo original pues la figura del hombre-lobo siempre ha sido muy maleable y siempre ha tenido un componente trágico del que Robert Kirkman no se desprende en este cómic. Pero tampoco era original, a priori, la idea de Invencible pues hay multitud de cómics que tratan la figura del superhéroe de una forma parecida y los temas que aborda Robert Kirkman son los casi tópicos del género. Pero, con este autor, el que lo conoce sabe que no es lo que cuenta sino como lo cuenta. La facilidad que tiene para hacer verosímil y cercano lo que no lo parece y resultar además tremendamente divertido y adictivo.

El cómic de El Asombroso Hombre-Lobo comienza cuando Gary Hampton, un importante hombre de negocios de lo más corriente, es atacado por una bestia estando con su familia y dejándolo al borde de la muerte. Gary Hampton sobrevive pero pronto descubre que las noches de luna llena se convierte en un salvaje hombre-lobo. Pronto conoce a Zechariah, un vampiro, que le ayuda a controlar sus nuevos poderes que Gary Hampton decide utilizar para convertirse, con la ilusión de un niño, en un superhéroe que él mismo financiará con su propio dinero. Pronto irá descubriendo retazos de la verdad sobre su nueva condición y sobre Zechariah y descubrirá que lo de ser un superhéroe no es algo tan fácil.

En estos primeros números Robert Kirkman situa las piezas sobre el tablero y nos deja entrever una situación de partida que no parece que vaya a durar y así lo confirman las noticias que llegan desde Estados Unidos en la publicación mensual de la serie. Este primer número nos presenta a los personajes y establece la relación entre ellos mostrándonos la faceta de Gary Hampton como superhéroe muy en el estilo de Batman aunque con la inocencia de un primerizo. El drama, marca de la casa, así como las desavencias familiares que tan bien ha explotado Robert Kirkman en sus otras series están presentes y el autor de Los Muertos Vivientes ya nos ha asegurado que va a hacer sufrir al protagonista hasta que resulte verdaderamente divertido.

El resultado es una historia entretenida como nos acostumbra Robert Kirkman. Con tantas series abiertas ejerciendo de guionista uno se pregunta como es posible que no se resienta la calidad. Si te ha gustado lo que anteriormente has leído sobre este autor te gustará El Asombroso Hombre-Lobo. Quizá no este a la misma altura que sus grandes creaciones pero la verdadera historia esta por arrancar así que la sensación, a priori, es parecida a la que tuve al leer por primera vez Invencible. Le daremos un voto de confianza a esta serie pues su autor se lo tiene merecido. En el apartado gráfico, con un estilo parecido al de las historias protagonizadas por Mark Grayson, encontramos a Jason Howard que no es Cory Walker ni Ryan Ottley pero cumple de sobras y encaja perfectamente con el tono del cómic. Ahora sólo queda esperar los siguientes números de la serie pero, mientras tanto, esta semana se ha puesto a la venta el tomo 8 de Los Muertos Vivientes, Creados para Sufrir, con lo que podemos matar el gusanillo de nuestra ración, eventual por desgracia, de "kirkmanverso".

-Invencible : Tres Son Multitud de Robert Kirkman y Ryan Ottley-

Robert kirkman es uno de los talentos más interesantes del cómic norteamericano actual y lo es por meritos propios. Alguien que es capaz de escribir un cómic mensual de terror como Los Muertos Vivientes, que no pierde fuelle en ningún momento, para luego pasar a hacer los guiones de un cómic superheroico como Invencible se tiene merecida su fama. Ni Brian K. Vaaughan, ni Brian Michael Bendis o Mark Millar, tienen la frescura y la sencillez y, sobre todo, la originalidad con la que Robert Kirkman aborda sus proyectos e historias, pese a ser estos, normalmente, guionistas destacados del mainstream. Este mes Aleta Ediciones acaba de publicar el tomo número nueve de Invencible: Tres Son Multitud, y eso siempre es una buena noticia. En Estados Unidos, no obstante, se han publicado ya dos tomos más y la serie ha sobrepasado su capitulo número cincuenta donde se avecinan grandes cambios. En este tomo de Invencible el siempre acertado Robert Kirkman sigue hilando y entrelazando sus tramas con su habitual sencillez y buen hacer. Nunca sabes que te vas a encontrar en este cómic y cuando crees que las cosas parecen claras ahí esta un nuevo chiflander para quitarte esa idea de la cabeza. Las tramas de Robert Kirkman nunca mueren, sólo mutan, lo que hace a sus historias fluidas y sorprendentemente realistas. Y eso tiene mérito hablando de un cómic donde abundan los viajes en el tiempo, las realidades paralelas, los recurrentes viajes espaciales y villanos, clones, superhéroes, científicos locos y monstruos de todo tipo. Lleno de diálogos, sencillos y desvestidos de cualquier pedantería, y con un humor que echa una mirada a la vez cínica y amable sobre el genero. Y un poco de amor verdadero se podría añadir. Lo tiene todo. Y lo que no seguro que esta por venir.

Una de las virtudes de Robert Kirkman es, como decía, saber mantener esas tramas e ir postergándolas en el tiempo hasta que un día explotan y pasan de ser simples anécdotas a ocupar el centro argumental del cómic. Y todo esta ahí predicho y anunciado desde el principio pero nunca lo ves llegar. Es por eso que no estamos hablando de un cómic de superhéroes al uso donde el protagonista se enfrenta cada mes a un amenaza diferentes y al mes siguiente si te he visto no me acuerdo. Y que tampoco se sirve de "macro-eventos" cada cierto tiempo para sacar de la rutina a la serie. Invencible no necesita de eso porque esta en constante evolución. Su mundo se va moviendo y expandiendo capítulo a capítulo y Robert Kirkman lo hila perfectamente y no tiene miedo de trascender el género porque aunque el cómic se vale de los tópicos de siempre él sabe darle un enfoque original y novedoso. Puede que guste o no pero no es lo mismo de siempre. Por otro lado, el dibujo “cartoon” de Ryan Ottley, lleno del impecable colorido de Bill Crabtree, es perfecto para Invencible. Lleno de detalles donde se pueden apreciar las expresiones de los personajes sin esforzarse uno en buscarlas como suele ocurrir en muchos cómics del género de hoy en día que se han sumido en un oscurantismo propio de novela negra, como pasa en la mayoría de cómics Marvel, y que acaban siendo rutinarios. Este tipo de dibujo, combinado con los diálogos de Robert Kirkman, se complementan y consiguen que te leas el tomo en apenas media hora. Eso sí, Invencible no es un cómic para tomarse en serio, aunque tenga importantes y poderosos interludios dramáticos más que logrados sino que hay que leerlo con una mente abierta dispuesta a darse cuenta del tono de la serie.

En Tres Son Multitud encontraremos la solución, en apariencia, a la trama de Robot que se resuelve, como no, de manera inesperada. También aparecen los ya entrañables Hermanos Mauler, se adelantan nuevas tramas y se realizan guiños a las que ya llevan un tiempo con nosotros. El arco central de este tomo se divide en dos partes. Por un lado se profundiza en la relación de Mark Gryson, alias Invencible, con su actual novia Amber y con su compañera y amiga de profesión Atom Eve. Robert Kirkman establece un triangulo amoroso sin recurrir a manidas escenas o diálogos de toda la vida. Aquí se forma de una manera tan natural y humana que uno sólo puede disfrutar de las divagaciones de los personajes. En la parte más superheroica del cómic la amenaza más importante esta vez se hace llamar Ángstrom Levy que nos lleva a una batalla entre mundos paralelos a la vez dramática y cómica, algo que Robert Kirkman sabe combinar como nadie. Geniales resultan los guiños de Robert Kirkman a esos otros mundos paralelos por los que se mueven los personajes donde podremos ver desde referencias a alguna otra serie suya, no diré cual, a encuentros “velados” con personajes de otras realidades y cómics que todo el mundo podrá reconocer. Y esta es otra de las habilidades de Robert Kirkman. Ya que en Invencible podemos encontrar siempre guiños a series, personajes clásicos o reinterpretaciones de estos o de sus habilidades que siempre resultan llamativas y entretenidas. Y, como no, el tomo acaba con un chiflander, relacionado esta vez con el padre de Mark, que nos deja con ganas de seguir leyendo. Si aún no habéis leído Invencible no sabéis lo que os estáis perdiendo.