-Todo Sobre Perdidos de Orson Scott Card y Otros-

"La serie va sobre gente perdida en una isla perdida"

J.J. Abrams y Damon Lindelof sobre Perdidos

Mucho se ha hablado y escrito ya sobre Perdidos, más allá de los foros de internet donde los fans debaten teorías y misterios, y aún así queda mucho por decir y leer sobre esta serie que ha marcado la ficción televisiva de los últimos años y que actualmente se encuentra en su temporada final. Ya en 2007 Dolmen Editorial publicó en nuestro país el libro Todo Sobre Perdidos, cuyo título difiere algo del original que es Getting Lost: Survival, Baggage, and Starting Over in J. J. Abrams' Lost, un recopilatorio de artículos, ensayos y textos de diferente naturaleza donde diversos autores exploran y analizan aspectos muy particulares y concretos de la famosa serie. Comandados por Orson Scott Card, el conocido escritor de ciencia-ficción de títulos como El Juego de Ender o La Memoria de la Tierra, guionista de cómics y profesor de literatura en la Southern Virginia University, que hace las veces de coordinador de esta obra en la que encontramos a académicos, escritores y especialistas que, con más o menos acierto y con más o menos gusto, nos ofrecen una visión de conjunto de la serie creada por J.J. Abrams, Damon Lindelof y Jeffrey Lieber.

La principal contrariedad de Todo Sobre Perdidos es su mismo título pues puede llevar a confusión al ocasional lector. "Todo" es una palabra demasiado grande y más teniendo en cuenta que los artículos que incluye este libro se escribieron cuando apenas había concluído en Estados Unidos la segunda temporada de la serie con lo que hemos de tener en cuenta todo lo que ha llovido desde entonces. Y, a pesar de esto, o precisamente por ello, uno de los atractivos de este libro a día de hoy es ver lo "visionarios" y acertados de algunos artículos y ensayos o, al revés, observar donde han acabado algunas suposiciones e ideas que se habían barajado por entonces. El artículo que abre el libro, ¿Por Qué Perdidos Es Una Buena Serie?, del propio Orson Scott Card, es un breve pero interesante análisis sobre el origen de las series de televisión y la forma en que funcionan en muchos de sus aspectos que por su carácter el autor relaciona con el estilo de la novela serializada de Charles Dickens. Tema este en el qué profundizará Evelyn Vaughn, autora de novela romántica, aventuras y fantasía, en su artículo Relatos Oceánicos, ¿Te Han Engañado? donde establece algunos parecidos razonables entre la serie y Los Cuentos de Canterbury de Geoffrey Chaucer.


Otros artículos a destacar son, por ejemplo, Locke Por Partida Doble y El Arte del Liderazgo propuestos respectivamente por Amy Berner, columnista, crítica y analista de cine y televisión, y el editor Gleen Yeffeth donde analizan, cadauno a su manera, los personajes de la serie y sus conflictos y en los que sobresale la figura del superviviente John Locke de evidente resonancia filosófica. Joyce Millman, escritora y crítica de televisión, nos propone por su parte una interpretación sobre la serie en La Teoría del Juego que pese a ser hoy en día descartable a grandes rasgos debido a lo que sabemos ya sobre Perdidos conserva ciertos elementos de interés que no andan del todo desencaminados con lo que hemos podido descubrir de las "entidades" que pueblan la isla. Dicha isla es también objeto de análisis en Es La Misma Maldita Isla donde con cierto tono humorístico el escritor de fantasía Adam-Troy Castro nos habla de los sospechosos parecidos entre Perdidos y el clásico de la televisión de los años 60 La Isla de Gilligan.


Otros artículos de Todo Sobre Perdidos están enfocados a analizar el armazón filosófico y moral sobre el que se sustenta la serie, en su mitología, en su metáforas, ideas y posibles interpretaciones que nos hablan principalmente sobre la sociedad, la religión y la ciencia. En este apartado tenemos Seguimos Perdidos un artículo de Charlie W. Starr, ensayista y profesor de literatura y cinematografia; Las Coincidencias No Existen de "la devota de la cultura pop" Leigh Adams Wright; Vértigo Cósmico En La Isla de Perdidos de Barry Vacker profesor de Teoría de los Medios de Comunicación, escritor y eventual director de cine; o Dudas, Descartes, y Genios Malvados de Robert Burke Richardson autor y guionista de cómics. Más desenfadados resultan los textos de la autora Lani Diane Rich, Enamorados de Perdidos, donde esta nos habla de las relaciones románticas de la serie; del novelista de terror Nick Mamatas, ¡Salve, Hurley!, que resulta toda una carta de amor al personaje; y del escritor y periodista G.O. Likeskill, Las Conexiones En Perdidos, sobre Los Seis Grados de Separación entre los actores de Perdidos.

Como colofón el comentarista de revistas y comic-books estadounidenses Bill Spangler y el autor Wayne Allen Sallee presentan dos artículos para los más entusiastas de la serie: El club de Lectura de Perdidos y Quién Es Quién y Qué Es Qué Para Todos Los… Perdidos, respectivamente. En el primero Bill Spangler nos ofrece una lista de las obras referenciadas y aparecidas en la serie y las dobles lecturas que estas ofrecen sobre los misterios de la isla y en el segundo Wayne Allen Sallee se marca todo un extenso glosario de términos de consulta sobre diferentes aspectos de la serie. Aunque, como ya hemos dicho, tanto estos dos artículos como el resto de los presentes en Todo Sobre Perdidos fueron escritos antes de finalizar la segunda temporada de la serie con lo cual, como es lógico, se encuentran muy desactualizados. Este y no otro problema es el que puede convertir a esta obra en prescindible pese a que, como reza en su contraportada, en ella "todo el mundo encontrará un artículo de su interés". Tal vez Todo Sobre Perdidos puede ser, en el peor de los casos, una manera de refrescar la memoria sobre los orígenes de la serie y sus primeras temporadas sin necesidad de volver a revisar todos y cadauno de sus capítulos y temporadas o, simplemente, una manera de pasar el rato leyendo sobre televisión.


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Lost (Perdidos)
El Octavo Samurái

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"La isla de Perdidos no es un mundo fantástico e inverosímil,
sino la perfecta alegoría del mundo en que vivimos"

Perdidos es a día de hoy todo un icono pop de esta primera década del siglo XXI y, sin duda, una de las series que más ha influído e influirá en el panorama televisivo y cinematográfico de los próximos años. Esta serie, que se ha ganado un importante círculo de fieles seguidores y de habituales curiosos, ha sabido conjugar acción, misterio, filosofía y ciencia-ficción de una manera novedosa y atractiva para el espectador. En ella no faltan guiños y referencias a la cultura popular, a la historia, a los cómics, la fantasía y a la literatura. Todo tiene cabida en Perdidos y todo elemento es susceptible de ser analizado para pasar a formar parte del gran entramado de la serie que de esta manera se convierte en un gran crisol de interpretaciones, de teorías y de posibilidades. Su devaneo entre la realidad y la ficción la convierte en un juego adictivo y fascinante que traspasa y trasciende la propia pantalla de televisión extendiendo sus redes a través de internet para ir creando todo un mundo paralelo a su alrededor. Su popularidad es tal que la ha llevado a ser referenciada en multitud de medios: programas de televisión, cómics, libros, películas o canciones. Iniciada la sexta y última temporada de esta exitosa serie nos adentramos, cada vez más, en este universo paralelo de ficción mientras las camisetas, los muñecos de los personajes y todo tipo de merchandising nos sigue invadiendo sin darnos tregua.


Dejando a un lado esta marabunta consumista, ciertos sectores académicos, sociólogos y filósofos en concreto, empiezan a hacerse cargo de los planteamientos y de las ideas expresadas en la serie y lo que estas suponen. Cosa que en su momento ya ocurrió con la saga Matrix de los Hermanos Wachowski de la que se publicaron ensayos, artículos y obras de todo tipo analizando la filosofía implícita de las películas. Por ello se debe valorar el interés de este tipo de productos por acercar la cultura del pensamiento y la filosofía al espectador medio. Sobre esta cuestión y otras parecidas nos habla el libro Perdidos: La Filosofía (La Filosofia di Lost) de Simone Regazzoni profesor de la Universidad Católica de Milán y coautor bajo el pseudónimo colectivo de Blitris de La filosofía del Dr. House, La Decostruzione del Politico o Harry Potter e la Filosofia. Simone Regazzoni lo tiene muy claro y para él la filosofía "puede o debe ocuparse de series de televisión" al igual que lo hace del cine o del arte contemporáneo. Y va más allá cuando afirma, no sin cierta razón, que "de hecho, en muchos casos haría mejor en dedicarse al análisis de Perdidos, 24 horas o House que perder el tiempo con la enésima y aburridísima provocación de artista". Toda una declaración de perspectiva en la introducción de una pequeña obra, a modo de ensayo, que intenta mostrarnos las grandes cuestiones que maneja la serie del canal ABC creada por J.J. Abrams, Damon Lindelof y Jeffrey Lieber.

La obra puede llevar a confusión por su título pues en Perdidos: La Filosofía no vamos a encontrar un análisis sui generis de la serie ni una lista comentada de los diferentes guiños y referencias filosóficas que los guionistas manejan en la serie. Perdidos: La Filosofía es un ensayo que nos habla de los temas y cuestiones prioritarios que trata la serie y la manera en que esta lo hace. Temas fundamentales como la búsqueda de la verdad o de conocimiento y la diferencia entre la realidad, el sueño y la ficción. Simone Regazzoni nos ofrece las claves con las que poder, nosotros mismos, interpretar mejor la serie y no perdernos en su narrativa ni en su narración. Según el autor el valor de Perdidos no es otro que el haber conseguido llevar estos temas a los espectadores favoreciendo la creatividad, convirtiendo a todos ellos en potenciales filósofos y liberando así a la filosofía de su academicismo para convertirse en un producto al alcance de las masas. Lo importante, pues, no es donde nos acabará llevando el viaje al final sino las posibilidades que este ofrece, las interpretaciones y reinterpretaciones que de los puntos clave y de las ideas que encontramos a lo largo de la serie podemos hacer y de observar la interesante labor de deconstrucción que esta realiza de la sociedad actual ya que "la isla de Perdidos no es un mundo fantástico e inverosímil, sino la perfecta alegoría del mundo en que vivimos".


Se hace eco Simone Regazzoni también de la pólemica que algunos autores han suscitado sobre la serie al acusarla de romper la balanza entre la realidad y la ficción entre los espectadores y creando con ello un peligroso precedente o de ser una muestra más de la intención del gobierno estadounidense de establecer un "control de pensamiento global" en que la ficción favorecería la pérdida de sentido de la realidad que nos rodea y de nuestro racionalismo. Para el autor Simone Regazzoni estas acusaciones sólo son fruto del prejuicio y el desconocimiento sin tener en cuenta "la nueva narrativa" de la ficción del presente siglo y del papel que la tecnología y el propio espectador juega en ella. Perdidos: La Filosofía es un libro que nos ofrece una perspectiva y una reflexión más allá de la propia serie de la que nos habla con visos de anticiparse a lo que la televisión y el cine de los próximos años nos ofrecerá y que en algunos casos como este ya nos ofrece. La "linealidad de las historias" se va a romper lo cual desembocará en obras más complejas que deberán ser seguidas a través de múltiples medios en las que la complicidad con el espectador y el papel que este jugará serán más decisivos acabando de esta manera con la tradicional pasividad del receptor.


Perdidos: La Filosofía es una obra hasta cierto punto interesante aunque en ocasiones confusa y frustrante respecto a las respuestas que podría buscar un seguidor de la serie al acercarse a este libro y en otras por liosos y embrollados conceptos que se nos intentan explicar. Un estudio que se adelanta a los que seguramente se publicaran una vez la serie llegue a su final, de hecho la obra fue publicada en Italia a la finalización de la quinta temporada, y podamos observar de verdad su eco y repercusión en la ficción actual. Es de alabar, pues, que Simone Regazzoni nos ofrezca una visión abierta sobre este tipo de ficción a pesar de que sus reflexiones se encuentran en ocasiones demasiado "contaminadas" por Jacques Derrida, pensador y filósofo francés contemporáneo conocido por su "pensamiento de la deconstrucción", con el que parece tener una especial comunión y al que suele citar indiscriminadamente. Duomo Ediciones nos ofrece una edición correcta con traducción Mª Ángeles Cabré y con la lista de capítulos de la serie, con fecha de emisión en Estados Unidos y título, de las primeras cinco temporadas y los primeros de la sexta que, a modo de extra, siempre resulta útil en caso de consulta. Una obra que, ante todo, viene a ratificar el éxito de una serie de la que muchos opinan, el tiempo dirá si de manera exagerada, que ya es la mejor de la historia.


Ver también:
Review Lost 6x01 - 6x02 - LA X
Review Lost 6x03 - What Kate does
Review Lost 6x04: The Substitute

The Big Freak-Effect Theory -Expediente (III)- Filosofía de Perdidos-

Doraemon, El Gato Cósmico

Aunque a algunos se lo parezca Doraemon no es una creación tan moderna. Es uno de los mangas y una de las series de más éxito de Japón y aún hoy se sigue emitiendo. Fujimoto Hiroshi y Motoo Abiko, bajo el pseudónimo de Fujiko F. Fujio, fueron sus creadores en el papel allá por el año 1969. ¿Quién no conoce a Doraemon? Un androide con forma gato que tiene proporciones más bien bajas, oficialmente 129 cm, y que con sus 129 Kg es tirando a obeso de tipo estadounidense. De color azul epiléptico no tiene orejas porque se las comieron los ratones –de ahí su miedo a estos seres- y posee un bolsillo “mágico” en la panza similar a la bolsa marsupial de los canguros y de la cual saca todo tipo de artefactos. Eso por no mencionar su capacidad para hablar, sentir y razonar como una persona humana. ¡Y si le tiran de su cola deja de moverse! Aunque esto, bien pensado, es algo que le puede ocurrir a casi cualquier macho de cualquier especie animal con órganos reproductivos. Doraemon, resumiendo, es lo que cualquiera imaginaría cuando piensa en el gato que uno querría tener, ¿o no? En el olvido quedan datos desconocidos para el público en general como el hecho de que Doraemon es capaz de saltar hasta 129,3 cm o correr a 129,3 km por hora. Quizá sea, porque viendo su esbelta figura, no hay quién se lo crea.

Doraemon viene del futuro. Tiene una misión que cumplir. No viene para evitar un cataclismo. Ni para alertar al mundo de una posible invasión extraterrestre. Ni para predicar el nuevo evangelio. Con él no se inicia el fin de los días. Ni tan siquiera para matar a John Connor el líder de nuestra futura resistencia contra las máquinas como todos sabéis. Nada de parafernalia moralistas sobre el futuro que nos merecemos ni mensajes medioambientales para tomar conciencia del peligro de la actitud humana en su relación con el planeta Tierra. Su misión, simplemente, es cambiar el futuro ayudando a malcriar a Nobita -un personaje que parece estar inspirado en Bill Gates- para que la familia para la cual “trabaja”, descendientes de Nobita en realidad, tengan un futuro prospero y no malvivan en el siglo XXII del que supuestamente procede Doraemon. Vemos aquí, por fin, una historia inteligente y realista respeto al concepto de la ciencia-ficción y los viajes en el tiempo. ¿Para que utilizaríamos una máquina del tiempo si la tuviésemos? ¿Para hacer turismo? ¿Para salvar el mundo o mejorarlo? No. ¡A la mierda con eso! Para nuestro propio beneficio personal. ¡Como debe ser!

Resulta que el tataranieto de Nobita y su familia, en el siglo XXII recordad, viven en pobreza a causa de errores que cometió el primero cuando aún era joven. ¿Cómo es posible que Nobita, después de más de un siglo y medio, haya creado una deuda tan descomunal a sus descendientes? O aquí alguien miente o Nobita, al crecer, se dio a unos vicios muy poco sanos y muy caros… El caso es que, para corregir esto, su tataranieto envía a Doraemon al pasado. Doraemon se convertirá entonces en una especie de niñera para Nobita. El caso es que a nadie le parece raro, en todo el barrio, el nuevo amigo que se ha echado Nobita. ¡Ni siquiera sus padres llegan nunca a decirle nada de que haya acogido así, por las buenas, a un gato cabezón en casa! No sé produce el ningún momento la típica conversación entre padre e hijo que todos hemos tenido “Luego no lo vas a cuidar”, “No tenemos espacio para él”, etc. Sus amigos nunca le preguntan porque su gato es más inteligente que él o porque habla. No aparecen tas televisiones y las radios para hacerse eco del nacimiento de ningún gato mutante o no aparece el FBI para intentar atraparlo como le paso a ET. Supongo que estas cosas sólo pueden pasar en Japón.

Pero lo que me perturba de esta serie son esos descendientes del futuro de Nobita. En ese futuro del que viene Doraemon se han creado maravillas tecnológicas del calibre de un casco volador y otros tantos muchos más estúpidos pero, al parecer, la inteligencia de la humanidad ha sufrido un considerable retroceso. Porque la pregunta que cabe hacerse, llegados a este punto, es, ¿una familia con un poder adquisitivo tal que es capaz de dotar a su gato androide de lo mejorcito de la tecnología de su tiempo y transportarlo en una máquina del tiempo como puede encontrarse en la pobreza? ¿No es eso como si Bill Gates no tuviese para coger el autobús? En cierto capítulo un día Nobita quiere comprarse una bici –cual Zipi y Zape- pero sus padres le dicen que naranjas de la China porque no les llega con paga extra. Así que Doraemon tiene una brillante idea: ingresar dinero en un banco a plazo fijo de 100 años para conseguir unos buenos intereses. De esta manera, según Doraemon, “al cabo de diez años se dobla el capital inicial y al cabo de veinte se multiplica por cuatro…” y así hasta los cien años en que habrá aumentado 1024 veces. La máquina del tiempo que Doraemon posee hará el resto.

Realmente ingenioso. Y me pregunto yo, ¿esto no se les ha ocurrido a los descendientes de Nobita para solucionar sus problemas que al parecer rozan el umbral de la pobreza? No me dirán que sea porque no quieran alterar la continuidad del espacio-tiempo porque su ridículo plan de “educar” a Nobita se pasa esa regla por los cascabeles de Doraemon. Si es cierto que Fujimoto Hiroshi y Motoo Abiko no son George Orwell y Paul Verhoven y de esa realidad futura no se nos cuentan los pormenores socioeconómicos de la época y eso, precisamente, nos lleva a desconfiar que aquí hay gato encerrado. Nunca mejor dicho. ¿Y si en realidad Nobita si es John Connor? ¿Y si Doraemon no es tan bueno como aparenta? ¿Y si es satánico como anunciaban algunas asociaciones de padres de nuestros país? Nobita es mal estudiante, es vago y es el centro de las burlas de sus compañeros de clase. Gafotas, cuatro ojos, capitán de los piojos. Siempre que tiene algún problema acude a Doraemon para que le proporcione algún aparato para vengarse. Una joya de chaval, vaya. ¿Tanto recursos y esfuerzos se merece?

Nobita está enamorado de Shizuka (o algo así), que es básicamente la única amiga que tiene, y en el futuro se casarán. ¡Ojo! Él estaba destinado a casarse con la hermana de su acérrimo amigo-enemigo, Gigante, pero Doraemon le asegura que si hace las cosas bien podrá cambiar eso y casarse con Shizuka. No se sabe porque extraña razón Shizuka accedería a tal propuesta pero asumimos que será a través de algún tipo de chantaje o extorsiones. Pero aquí me surge otra duda. Yo no soy un experto en la materia pero, ¿qué tipo de universo espacio-temporal estamos defendiendo? Porque es obvio que todo esto se hace para cambiar el triste futuro de los descendientes de Nobita pero si en ese futuro estaba casado con la hermana de Gigante si eso cambia ahora y lo hace con Shizuka, ¿no esta eso condenando posiblemente, es un supuesto, la existencia de todos sus descendientes? ¿De qué se trata esto? ¿De un suicidio colectivo temporal?

¿Y como acaba todo esto? Pues no lo sabemos. Doraemon es a día de hoy aún una serie abierta con más de 1000 capítulos en su haber y esta destinada a perpetuarse ad infinitum. Sí existen, según informa la wikipedia, varios guiones que presentan diferentes posibles finales para la serie pero inconclusos y, a día de hoy, descartados. Ha circulado la leyenda urbana también de que existe un capítulo especial que presenta un final en el cual, siguiendo los pasos de Abre los Ojos, se desvela que Doraemon es un sueño de Nobita mientras éste se encontraba en coma. Alguna otra leyenda urbana hace referencia a que un día, Nobita se puso a llorar sobre Doraemon, y al mojarlo con sus lágrimas lo estropeó. Desde entonces no paró de estudiar para poder algún día arreglarlo. Este final de cuento clásico tampoco es muy fiable.

Yo creo que un buen final para la serie sería ver a Doraemon sacrificándose de verdad por Nobita y muriendo al ser devorado por las ratas. Nobita intenta varias veces cambiar el futuro para evitar la muerte de Doraemon pero nunca lo consigue y las cosas empeoran. Nobita presa de su dolor, al perder a su gran compañero, entra en una profunda depresión y al final se convierte en el responsable de destruir la continuidad espacio-temporal y condenar al universo a su desaparición. Esa es mi propuesta pero vosotros podéis tener la vuestra. ¡Faltaría más! Aunque el final que todos quisiéramos ver cuando pensamos en Nobita es, sin duda, el siguiente. No me digais que no que habéis pensado lo mismo un montón de veces.